Artes visuales y eventos culturales


Desde su particular ubicación de capital de la periferia, con su mezcla de cultura europea y carácter americano, Buenos Aires tiene una rica historia artística, reflejada en libros y museos. Pero en los últimos años se percibe algo más: un hormigueo, una acción, un rumor de artistas y amantes del arte que se hace estruendo algunas veces al año, cuando la feria arteBA o la Semana del Arte convoca multitudes. El rumor, sin embargo, está todo el año, todos los días, a toda hora. A lo largo de la ciudad de Buenos Aires hay más de 120 galerías de arte que exhiben cotidianamente lo mejor de las producciones locales e internacionales, con horarios amplios y sin cobrar entrada. A ellas se suman los espacios de exhibición de 21 importantes centros culturales (y otros tantos barriales), 14 fundaciones y un centenar de museos, entre los que brillan el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el Malba. El conurbano depara otras sorpresas, como el Museo de Arte de Tigre.





Entrevista con Gastón Deleau


¿Cómo empezó la iniciativa de los Gallery Nights, encuentros mensuales en circuitos de galerías de arte?
Gallery Nights nació en 2001 como una iniciativa de Arte al Día, que en ese momento era una empresa puramente editorial, dedicada a la revista. Creamos otra compañía paralela que desarrolla eventos culturales con la misión de generar el contacto directo entre la gente y el arte, sin un intermediario revista, diario, internet. En septiembre de 2001 fue el primer GN en la zona de suipacha, Arroyo, Arenales, Santa Fe y Libertador, eran 23 galerías nada más, en esas seis manzanitas. El último del año coincidió con el día que Cavallo decretó el corralito, y fue el mejor de los tres. En 2002 estaba diezmado el ánimo, pero apostamos e hicimos cuatro fechas -agosto, septiembre, octubre, noviembre- y ya en 2003 nos largamos todo el año. Después nos empezaron a llamar galerías del otro lado de la avenida 9 de julio, y el circuito principal, y se amplió hasta lo que es hoy, de Callao hasta Plaza San Martín y de Córdoba hasta Libertador. Ya participan 65 galerías, hay una propuesta bien concreta, con cuatro micros que están constantemente dando vueltas, llevando a la gente por la zona; hay audioguías que se escuchan en mp3 y dan la posibilidad de hacer un circuito específico de 10 o 12 galerías seleccionadas... Eso fue creciendo y empezamos a incorporar otros barrios: hace tres años sumamos Palermo Viejo, y nos empezaron a llamar galerías de Belgrano y de San Telmo que también querían participar. Así nació la semana del arte en 2005, que tomó el concepto de Gallery Nights y lo exprimió en el marco de una semana, con un concierto inaugural, todo un programa de conferencias y visitas guiadas en todos los circuitos, tres Gallery Nights de barrios distintos y un festival de dibujo para toda la familia.

¿Cuál es su lectura del crecimiento de esta propuesta?
Creo que es porque desmitificamos la idea de que el arte sea sólo para millonarios. El arte es para disfrutarlo, uno puede ir a un museo a mirar y nunca tener ese cuadro en su casa. Antes había gente que pensaba que en las galerías tenías que pagar entrada. Cuando llegás a la calle Arroyo en una Gallery Night te das cuenta de que hay 2500 personas caminando, y entonces podés pasar inadvertido; cada uno va, mira, se mete, camina, escucha música, va a la otra galería, se va moviendo, entra a una galería, a dos no... Esa persona se acercó al arte, y si vio algo, le gustó, le va a quedar grabado en la retina, y al día siguiente o al otro se volverá a acercar para hacer una pregunta en un ámbito más tranquilo. Porque lo que tiene también Gallery Nights es gran circulación de gente; es una combinación entre lo social y lo cultural.

¿Cómo era el primer público de los Gallery Nights?
Al principio costó la comunicación, pero ya las primeras mediciones hablaban de unas 400 o 500 personas en tres, cuatro horas, solamente en la calle Arroyo. Decíamos "hoy Gallery Nights" y nadie sabía qué era; hoy ya más o menos la gente conoce el evento. En principio venían amigos, socios, suscriptores de Arte al Día, o lectores de LN; gente más vinculada con el arte. El desarrollo de internet permitió amplificar muchísimo el mensaje. El newsletter que preparamos en la editorial y enviamos a las galerías para que lo reenvíen a sus clientes lo recibo como quince veces. Entonces me doy cuenta de que la gente participa y vive todo eso.

¿En qué momento dejó de ser una convocatoria para gente que ya se conocía?
En 2004 se empezó a masificar. Más gente entendió que el concepto no es ir a comprar, sino a encontrarse con amigos o a pasear. Muchos van con sus chicos, con su familia, o en grupos de amigos; al ser un viernes se convierte en una salida. Cada mes se juntan unas 2500 personas.

¿Hay turistas entre ellos?
Muchísimos, es impresionante. Hacemos mucha difusión, mandamos programas a los hoteles. Y como es un lugar lindo, seguro, hay policía, champán... se llena. Se escuchan todos los idiomas. También se ve mucha gente del interior; en el último Gallery Nights llegó un micro especial desde Mar del Plata. Se arman visitas de grupos privados que aprovechan la iniciativa, y también las conferencias que hay en cada Gallery Night con un crítico y un artista, que se llenan.

¿Cómo empezó la feria Buenos Aires Photo?
Se nos ocurrió de tanto ir a las ferias con Diego Costa Peuser, el director general de Arte al Día, con quien somos socios en la empresa de eventos Art Communication. Diego edita Arte al Día desde hace 28 años; tiene una sensibilidad para el arte muy pocas veces vista en América latina. El va a 20, 25 ferias de arte al año, en todo el mundo; yo voy a unas diez. y nos dimos cuenta de que en todos lados la fotografía y el video estaban creciendo muchísimo. Se me ocurrió hacer una feria de fotografía chiquitita, con un concepto cerrado... Yo soy un entusiasta de la fotografía, creo que es un soporte que todavía tiene muchísimo para crecer. Y nos sentamos a planificarla, entre él y yo. El primer año vinieron galerías de seis países, y hoy estamos en doce; el setenta por ciento de las galerías que comenzaron con nosotros hace tres años continúan, y nos dejamos siempre un margen para cambiar, renovar. La feria se posicionó muy velozmente; una alianza estratégica con el diario La Nación nos permite un desarrollo y una comunicación mucho más fluida.

¿Cómo fue el público la primera vez y cómo es hoy?
A la primera feria, en 2005, fueron unas 12 mil personas; en 2007 hubo 19 mil, y en 2009 no creo que pasemos de 20 o 21, porque ya no da la estructura. Es un público más joven, típico de la fotografía; y es más específico que el de Gallery Nights, porque se paga una entrada de 15 pesos, así que sólo va quien le gusta la fotografía. Hay un público de aproximadamente de 35 a 40 años; la fotografía es más accesible que la pintura, y el hecho de que todos seamos fotógrafos, todos saquemos fotos, hace que el público se sienta parte de lo que ve. Pero también van los grandes coleccionistas, y así se crean los mercados. Como la fotografía es más accesible económicamente, permite que la gente pueda acceder a una buena foto por un dinero por el que no se comprarían un flor de cuadro. y hay fotos de todos los tipos, tamaños, gustos...

¿Cuánto dirías que cambió el posicionamiento de Buenos Aires en relación al turismo cultural y las artes visuales?
El Malba fue una de las piedras fundamentales. en el mundo todos lo conocen, saben qué es el Malba y lo vinculan a Buenos Aires. ArteBA es otro mojón. Al principio era más localista, pero en los últimos años ha desarrollado una plataforma internacional que moviliza a un montón de gente del exterior. La idea es "ya que voy a ir, aprovecho la feria".
Tenemos un Museo Nacional de Bellas Artes espectacular, un Centro Cultural Recoleta con muestras excelentes todo el año, y más de cien galerías de arte. Buenos Aires siempre estuvo entre las ciudades de mayor oferta cultural de la región. En los últimos años, por el cambio económico, creció mucho el turismo, y se potenció la visión general de que hay una oferta cultural que todos los meses genera algo para hacer.

¿Los turistas compran arte argentino?
Buena parte de los que solventan las ventas de las galerías son turistas. El desarrollo de los hoteles cinco estrellas, de la calle Posadas indudablemente genera un tráfico y un acercamiento del turismo a las galerías de arte. Y sin duda, la agenda artística de la ciudad ha entrado en la agenda internacional.

¿Cuál es el público de la Semana del Arte?
La Semana del Arte significa un crecimiento del modelo de Gallery Nights, porque incluimos a los barrios; 2009 hace por primera vez un circuito en Puerto Madero. El público es más o menos el mismo que en las Gallery Nights. El único en que se nota un público distinto es en el Gallery Nights de Palermo, porque por ser más de vanguardia atrae a un público más joven.

¿Cuál de estas propuestas atrae más turistas?
Creo que Gallery Nights, pero porque tiene nueve años y se hace todos los meses, hay diez por año. Nuestro objetivo es la difusión. Que la gente vaya, participe, entre, se divierta, camine y se encuentre con amigos.





Entrevista con Facundo Gómez Minujín


¿Cómo comenzó y cómo creció la feria arteBA?
Comenzó hace 17 años. Mediante su crecimiento y experiencia adquiridos, podemos afirmar que arteBA Fundación se ha consolidado como un referente inobjetable dentro del ámbito cultural Latinoamericano. Esta ONG, ha liderado desde el ámbito privado políticas y acciones que posibilitan la activación del mercado de arte en la región, posibilitando de esta forma la inserción de arteBA Feria dentro del calendario internacional de arte contemporáneo, donde comparte agenda junto a las grandes ferias que marcan hoy el termómetro de las últimas tendencias.
La Feria se consolida como centro neurálgico para el arte latinoamericano, por donde circulan destacadas personalidades de la cultura. Año tras año, visitan la Feria más de 120 mil personas, que tienen la oportunidad de acercarse a una impecable selección de arte contemporáneo presentada por excelentes galerías de arte de la región. arteBA`09, entre muchas otras cosas, creó las condiciones para que se den los encuentros entre quienes buscan y quienes ofrecen arte de calidad, para hacer posible tanto la colección perfecta como la colección de arranque, en unas circunstancias históricas y económicas que no se repiten a menudo y que no dejan de ser una oportunidad a aprovechar. Más de 800 artistas latinoamericanos presentaron sus obras en este gran evento cultural.

Actualmente, ¿cuál es la relevancia de arteBA dentro del panorama de las artes en Iberoamérica?
El intenso trabajo sostenido durante años ha logrado instalar a arteBA en el calendario internacional del mercado de las artes visuales. La profundización de nuestra política de apertura regional ha logrado que la edición 09 de la feria cuente con la presencia de importantes galerías de Latinoamérica (Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y Venezuela); convoque a los principales referentes internacionales especialistas en arte latinoamericano; y confirme a arteBA como cita ineludible en la agenda de los agentes interesados en arte latinoamericano, que operan en el mercado regional e internacional del arte contemporáneo. Por su trayectoria, extensión y relevancia internacional dedicada específicamente a la producción artística del continente latinoamericano, arteBA es la feria más importante en este contexto.

¿Qué hace a Buenos Aires una ciudad apta para una feria de arte como esta?
En mi opinión, la perfecta combinación de rasgos de orígenes híbridos hacen de Buenos Aires una ciudad única. Una ciudad que ofrece al mismo tiempo la belleza arquitectónica de su pasado suntuoso, la excitante vida nocturna de una ciudad cosmopolita y la sensualidad y cadencia de sus raíces latinoamericanas.

¿Cree que la feria atrae turistas a la ciudad?
Por supuesto, ya que es una de las ferias más concurridas de Latinoamérica. Esto demuestra que tenemos mucho para ofrecer y que el público lo puede recibir. El foco está puesto en el arte latinoamericano, por ello es que es una invitación a todos aquellos que se identifiquen, entiendan o estén abiertos a comprender un poco más.

¿Cómo se ubica hoy Buenos Aires, sus artistas y su producción, en el mapa internacional del arte contemporáneo?
Las características de esta imponente ciudad hace fluir una intensa producción artística y movimiento cultural que ocurre en sitios como Malba – Colección Costantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno y un inmenso circuito de centros y galerías de arte establecidas y alternativas, en donde algo está pasando. Gracias a la globalización, se puede trasmitir el flujo de creatividad hacia el exterior fácilmente.

¿Cree que este panorama artístico atrae turistas a la ciudad?
Claro, el arte está moviendo mucha gente, y al mismo tiempo la gente se mueve por el arte. Buenos Aires, una ciudad famosa por sus amplias opciones culturales, demuestra una vez más que el arte como forma de expresión convoca y une a la gente de todos lados.